“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”

　　在2022年央视壬寅虎年春晚上，以北宋天才画家希孟（注：王希孟是清代以后出现的称呼）的绢本设色画《千里江山图》为灵感，创作的舞蹈诗剧《只此青绿》选段“青绿”，仅用了短短六分钟，便以其古韵雅致的中式美学钟灵毓秀、超凡脱俗的艺术表达，打动了亿万观众的心。

　　8月16日，这部从名画中间走出来的唯美舞剧登台惠州文化艺术中心，为市民提供一场连续3晚的文化盛宴。舞剧《只此青绿》通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了《千里江山图》即将展出时，一位故宫研究员穿越时空来到了千年前的北宋，化身“展卷人”，带领观众循着七个篇章，“窥”见希孟创作这幅传世名画的创作故事。

　　《只此青绿》中篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等莘莘匠人及当代文物修复者，在时空并置中彼此抚慰，在远隔时空中惺惺相惜，在跨越古今的对话中，生出无限的情谊。这层峦叠嶂、意味深厚的“青绿江山”，是“大匠造物”的智慧传承，是隽永的文脉传承。

　　孟庆旸是《只此青绿》领舞，她表示，《只此青绿》不仅是舞蹈表演，更是对中国传统文化的深度挖掘和再度创造。作品的创作过程，也是中华优秀传统文化被传承、发扬与创新的过程。

　　孟庆旸介绍，她所饰演的“青绿”，不是某个具体的人物，却代表着《千里江山图》的灵魂。主创团队从画作中使用的矿物质颜料石青、石绿中提炼出了“青绿”的意象，于是有了“青绿”这个符号性的角色。

　　“‘青绿’像是时空的连接者。连接起了宋代的希孟以及现代展卷人，通过现代人的视角，让观众去沉浸式地走进我们的中国画中这幅千里江山图当中。”孟庆旸表示，作为演绎者，她相信能够舞台具有情感等多维度传递的功能。《只此青绿》属于传统写意类的作品，剧中没有运用特别多的戏剧矛盾冲突，而是利用情景设计，让观众循着舞者的演绎，最终台上台下达成情感共鸣。“我觉得这是舞者与观众之间达到一种惺惺相惜的默契，这种默契来源于文化的归属感与认同感。”孟庆旸说。

　　《只此青绿》在题材的选择上走的是中国传统写意之路，属于抒情性作品。“ 中国传统文化写意时基本是静态的，但是这次我们通过舞蹈的形式把它呈现了出来。”孟庆旸说。在剧中，“青绿”二字都有不同的状态，比如说，它会有层峦叠翠这样一种冷冽的状态，也会有疏离感的一样的呈现。通过不同的呈现和戏剧的冲突感，去代入人的情感。

　　“‘青绿腰’在剧中的专业舞蹈语汇被称作‘险峰’，它源于宋代中国画里山石的气韵感。”孟庆旸说。在本剧中，还有望月、卧石、落云等动作，演员包括头饰造型、妆容等都是为了展现这种意境感，可以说是舞蹈与绘画的完美融合。

　　孟庆旸5岁开始学习舞蹈，9岁便在父母的支持下来到北京求学，走上了专业舞者的道路，如今借助《只此青绿》在圈内有了一定的名气。对于如何学好舞蹈，孟庆旸认为一是兴趣一是坚持。“如果是美育教育的话，我觉得首先要培养兴趣，然后通过兴趣点去逐渐积累和成长。”孟庆旸说。而对于专业的舞者，最重要的则是坚持。

　　“我们剧组，三年演出五百多场次，依旧是原班人马。大家手牵手拉开帷幕、落下帷幕，最珍贵的就是这份坚持。”孟庆旸认为，无论做什么行业，学艺术也好，不学艺术也好，能够在工作岗位中，一如既往地尊重、舞台、坚守，都十分珍贵。

　　文字：惠报全媒体记者记者 龚妍 通讯员 钟敏玲

　　图片、视频：惠报全媒体记者记者朱金赞