《盛世和鸣》。
《秋歌》。
《鸟鸣山幽》。
在国画的广袤天地里,有一位孜孜以求的艺术家,他的名字叫林育坤。他的画笔下,流淌着近五十年的热情与执着,每一幅作品都等同他的心灵独白,诉说着他与国画的不解之缘。
少年有志,笔墨为伴
林育坤自幼便对绘画情有独钟。在少年时期,他师从揭阳知名画家黄志,刻苦钻研国画技艺,打下了坚实的艺术基础。青年时期,他应征入伍,在军旅生涯中继续磨砺艺术技能,从事美术创作及影视宣传工作,积累了丰富的艺术实践经验。退役后,尽管林育坤在惠州从事企业文化、宣传推广工作,但他从未放弃对国画的热爱与追求。
艺术之路,向来荆棘丛生,且投入巨大,林育坤却始终乐在其中。国画于他而言,不仅仅是一种技艺的传承,更是一种情感的寄托。因为工作忙碌,他几乎把所有闲暇时间都用在了国画创作上,不断追求艺术上的突破。
最初,林育坤的艺术探索之旅也曾触及油画的领域,但最终,他被国画所蕴含的素雅之美和深厚的文化底蕴深深吸引,毅然投身于国画创作中,感受国画的“笔墨精妙”,深入探寻这一传统艺术的历史脉络与创新之路。
艺术无界,随心而画
“很多画家都专研于某一领域,而我,更喜欢挑战,选择跟随自己当下的兴趣,随性创作。”林育坤提到,作画题材太杂其实是画家的大忌,许多画家倾其一生专研一种题材。但他从不给自己设限,不拘泥于某一题材或风格。他曾在黄山之巅感受山之峻美,挥毫泼墨绘黄岳;也曾驻足荷塘之畔感受秋荷的风骨素净之美,以即将干枯的荷叶莲蓬为题材创作《秋歌》;疫情期间,他见外卖小哥顶着疫情,不畏风寒穿梭于大街小巷,创作出充满人文关怀的《都市暖风》。他的作品涉及花鸟、山水、人物等多个领域,但每一幅作品都充满了生活气息和时代感。
“我始终觉得,对物象的深情厚意是画作的灵魂。”林育坤的国画作品以花鸟画为主轴,同时涉猎山水、人物等多个艺术领域。在创作过程中,他力求形神兼备,追求气韵生动,以及质朴之中蕴含趣味的风格。他善于捕捉大自然的灵动与韵味,将传统技法与现代元素巧妙融合,创作出既具时代感又富有创新性的作品。
好奇为驱,硕果累累
即使已是花甲之年,林育坤仍然怀揣着旺盛的好奇心与未泯的童心,他认为这也是艺术创作路上不可或缺的驱动力,驱使着他不断发现美、创造美。也因此,他热衷于观察大自然中的一草一木、一花一叶,从细微之处寻找美的踪迹。
观察要够入微,创作时更要细致,林育坤创作一幅画作往往需要数月。分染、勾染、统染、撞水、撞墨、撞色……工笔国画注重三矾九染,为了达到厚重、细腻、润丽之美,林育坤将“百般武艺”各种技法全用上,不达效果誓不罢休。“我还曾有过春节假期七天不见客的经历,胡子都长了一大截,大有‘朋友相见不相识’之感。”
林育坤的热爱与努力也收获了丰厚硕果,他的国画作品在国家级、省级展览中屡获殊荣,并被专业机构收藏。这些荣誉不仅是对他艺术造诣的肯定,更是对他不断探索和创新精神的极大鼓舞。2023年,他的作品《秋歌》入展中国美术家协会“艺术草原——中国画、油画作品展览”;《南国夏风》入展广东省美协“广东省第八届中国画作品展”;《春雨润物细无声》入展广东省中国画学会“时代新貌——2023年广东省中国画学会优秀作品展”。
人物简介
林育坤
字清云,1964年出生于广东揭阳,现为惠州市美术家协会副秘书长、粤港澳大湾区美术家联盟理事、广东省中国画学会会员、广东省美术家协会会员。
东江时报记者伍磊