《盛世和鸣》。

　　《秋歌》。

　　《鸟鸣山幽》。

　　在国画的广袤天地里，有一位孜孜以求的艺术家，他的名字叫林育坤。他的画笔下，流淌着近五十年的热情与执着，每一幅作品都等同他的心灵独白，诉说着他与国画的不解之缘。

　　少年有志，笔墨为伴

　　林育坤自幼便对绘画情有独钟。在少年时期，他师从揭阳知名画家黄志，刻苦钻研国画技艺，打下了坚实的艺术基础。青年时期，他应征入伍，在军旅生涯中继续磨砺艺术技能，从事美术创作及影视宣传工作，积累了丰富的艺术实践经验。退役后，尽管林育坤在惠州从事企业文化、宣传推广工作，但他从未放弃对国画的热爱与追求。

　　艺术之路，向来荆棘丛生，且投入巨大，林育坤却始终乐在其中。国画于他而言，不仅仅是一种技艺的传承，更是一种情感的寄托。因为工作忙碌，他几乎把所有闲暇时间都用在了国画创作上，不断追求艺术上的突破。

　　最初，林育坤的艺术探索之旅也曾触及油画的领域，但最终，他被国画所蕴含的素雅之美和深厚的文化底蕴深深吸引，毅然投身于国画创作中，感受国画的“笔墨精妙”，深入探寻这一传统艺术的历史脉络与创新之路。

　　艺术无界，随心而画

　　“很多画家都专研于某一领域，而我，更喜欢挑战，选择跟随自己当下的兴趣，随性创作。”林育坤提到，作画题材太杂其实是画家的大忌，许多画家倾其一生专研一种题材。但他从不给自己设限，不拘泥于某一题材或风格。他曾在黄山之巅感受山之峻美，挥毫泼墨绘黄岳；也曾驻足荷塘之畔感受秋荷的风骨素净之美，以即将干枯的荷叶莲蓬为题材创作《秋歌》；疫情期间，他见外卖小哥顶着疫情，不畏风寒穿梭于大街小巷，创作出充满人文关怀的《都市暖风》。他的作品涉及花鸟、山水、人物等多个领域，但每一幅作品都充满了生活气息和时代感。

　　“我始终觉得，对物象的深情厚意是画作的灵魂。”林育坤的国画作品以花鸟画为主轴，同时涉猎山水、人物等多个艺术领域。在创作过程中，他力求形神兼备，追求气韵生动，以及质朴之中蕴含趣味的风格。他善于捕捉大自然的灵动与韵味，将传统技法与现代元素巧妙融合，创作出既具时代感又富有创新性的作品。

　　好奇为驱，硕果累累

　　即使已是花甲之年，林育坤仍然怀揣着旺盛的好奇心与未泯的童心，他认为这也是艺术创作路上不可或缺的驱动力，驱使着他不断发现美、创造美。也因此，他热衷于观察大自然中的一草一木、一花一叶，从细微之处寻找美的踪迹。

　　观察要够入微，创作时更要细致，林育坤创作一幅画作往往需要数月。分染、勾染、统染、撞水、撞墨、撞色……工笔国画注重三矾九染，为了达到厚重、细腻、润丽之美，林育坤将“百般武艺”各种技法全用上，不达效果誓不罢休。“我还曾有过春节假期七天不见客的经历，胡子都长了一大截，大有‘朋友相见不相识’之感。”

　　林育坤的热爱与努力也收获了丰厚硕果，他的国画作品在国家级、省级展览中屡获殊荣，并被专业机构收藏。这些荣誉不仅是对他艺术造诣的肯定，更是对他不断探索和创新精神的极大鼓舞。2023年，他的作品《秋歌》入展中国美术家协会“艺术草原——中国画、油画作品展览”；《南国夏风》入展广东省美协“广东省第八届中国画作品展”；《春雨润物细无声》入展广东省中国画学会“时代新貌——2023年广东省中国画学会优秀作品展”。

　　人物简介

　　林育坤

　　字清云，1964年出生于广东揭阳，现为惠州市美术家协会副秘书长、粤港澳大湾区美术家联盟理事、广东省中国画学会会员、广东省美术家协会会员。

　　东江时报记者伍磊