陈安邦

　　88岁老人陈安邦又拿奖了。

　　陈安邦，1936年生，惠城区桥西人。

　　爱音乐、善书法、长丹青……但无论是音乐家、书法家还是画家，似乎都难以完全界定陈安邦的身份。他27岁从广州音乐专科学校（现星海音乐学院）毕业，是当时惠阳地区唯一一个考上广州音乐专科学校的人；40岁参加广东省书画展，一鸣惊人，后连续五届任惠州市书法家协会主席；50岁开始学习焦墨国画，多幅作品在《人民日报》《文艺报》《中国书画报》等报刊发表，中央电视台刊播其人其画的专题片《陈安邦印象》……颇有艺术天赋，却又“玩世不恭”，陈安邦也被人称为“东江怪杰”。

　　耄耋之年，陈安邦又“玩”出了新高度。他收了个学习好、英文好、有绘画天赋的弟子后，又把书画“玩”到了一个新境界。近几月，他多幅作品获奖：《东江梦》《秋收季节》入选法国巴黎“温度：当代艺术展”线上展；作品《梦境系列》《山塘水暖》分别获得2023HK·CACR香港当代艺术奖美术类金奖和银奖；焦墨画《山林深处》在“四海杯”海内外诗联书画邀请赛中获得金奖。

　　“88岁，我依旧‘笔耕不辍’，就想让世界看到中国画的风采。”陈安邦说。

　　擅画焦墨，用“越少的东西”去动人

　　陈安邦爱画，尤爱焦墨。

　　他近期的获奖作品《山塘水暖》和《山林深处》就是焦墨画。

　　“众所周知，水墨者众，而焦墨者寡。”陈安邦说。丹青绘事，墨分五色，焦浓重淡清，焦为五色之首，是为最黑。而要用最素朴的黑白，绘一片万千世界，故焦墨画也最为难画。

　　“焦墨没有水的渗化而无法实现墨的层次变化，仅靠画家把握力的轻重，从而在画面上展现层次渐变。”陈安邦十分注重运笔时的节奏韵律。在他看来，画画犹如唱歌，是有节奏的，要注重徐缓交替进行，长短粗细、刚柔并济，让画面上的线条如音乐般充满灵动的旋律。

　　焦墨之中，陈安邦又最爱画树。“树木可以生万物，有一种生命力的震撼。”陈安邦说。焦墨之中，最难画的便是树木。因为线条简单，却要画出远近、高低和空间纵深感，“越少的东西，越难打动人。”

　　细看陈安邦《山塘水暖》和《山林深处》等焦墨作品，可见他以无数大小、或轻或重的焦墨布满画面，画中的树木挺拔俊秀，叶片细，密而不乱，加之屋舍楼宇、人物等浓淡有序，层次分明，给人一种生机勃勃的气势和朴拙遒劲的美感。

　　陈安邦认为，在技法之外，还需要有感情。在他心中，“笔”不只是一种工具，“墨”也不只是一种黑色的颜色，它们是画家表达心灵情感及其精神意志的一种载体，是画家在观察自然、感悟人生的基础上，对气象万千的客观世界的某种概括与抽象。

　　陈安邦的获奖作品《梦境系列》《东江梦》《秋收季节》则为水墨画，画的是陈安邦的“家乡”——惠州的样子。“比如说《梦境系列》，其实不是梦，是梦想照进现实。”陈安邦说，在他的画作中，沙滩变良田，金黄色的稻谷丰收在望，荒芜的土地上也高楼林立，“这其实就是这些年惠州、广东的变化，我们的‘中国梦’照进了现实。”

　　希望“让更多人感受中国书画的魅力”

　　说起频频参加国内外各种比赛和画展的缘由，陈安邦给记者介绍起了自己的关门弟子林佩桦。

　　林佩桦是澳门大学的在读研究生，2022年底开始跟着陈安邦学习画画。尽管学习画画的时间并不长，林佩桦和陈安邦却有着相同的爱好，林佩桦也喜欢焦墨，同样爱画树木。“难度”升级，林佩桦也十分刻苦。

　　“我每个周末都会从澳门回到惠州，跟老师学习画画。”林佩桦说。在学习的过程中，她见到了很多陈安邦的作品，也感受到了中国画的魅力。“但老师很多的好作品，都收在房间里，我看着有一种明珠蒙尘的感觉。”

　　“在省内、国内已经有了一定的知名度，我们的中国画能否走到香港、澳门，甚至国外，被更多的人看到和喜爱呢？”抱着让好作品走向全世界的想法，英文不错的林佩桦经常关注国际赛事和国外展览，更是抱着试一试的心态报送了一些陈安邦和她自己的作品。

　　没想到，这一试，收获颇丰，近期已经有大大小小12幅作品获奖。“除了老师的作品，我自己也有不少作品获认可。”林佩桦说。她的作品《柏林晨光》和《乌榄树》同样入选法国巴黎“温度：当代艺术展”线上展；作品《一洼碧水沐春风》《乡情》获得2023HK·CACR香港当代艺术奖美术类优秀奖等。

　　“艺术无国界，我很高兴，我们的中国画能够在更大的舞台上被认可。”陈安邦说。奖项并不代表什么，更重要的是，中国画和中国艺术人的精神被更多人看见。接下来，他们将继续努力发扬中国传统优秀的艺术文化，让更多的人通过他们这“一扇小小的窗口”，感受中国书画的魅力。

　　文/图 惠州日报记者龚妍 谭琳